170103 경향신문 그룹 '샤이니' 멤버 키 "밝고 순수하고 아름다운 그림 앞에서 난 무장해제되고 말았다"

그룹 샤이니의 멤버 키(본명 김기범)는 아이돌 중 미술에 조예가 깊기로 유명하다. 실제 2011년 그의 이름을 건 전시회를 열었으며, 2013년 발매된 3집 앨범 〈더 미스콘셉션 오브 어스(The Misconception of us)〉에서는 직접 그린 그림이 앨범 재킷에 올랐다. 유년시절 앤디 워홀에 열광하고 마크 로스코의 그림에 큰 감명을 받은 그는 최근 일정을 위해 다녀왔던 이탈리아 로마 바티칸에서 미켈란젤로의 그림을 직접 보고 감출 수 없는 떨림을 느끼기도 했다. 

그런 그가 새해를 맞아 연말 각종 공연과 시상식으로 바빴던 피로를 덜기 위해 미술관에 나타났다. 키는 지난달 16일부터 서울시립미술관 서소문 본관 2, 3층에서 열리고 있는 〈르누아르의 여인〉전에 3일 등장했다. 서울시립미술관과 경향신문이 공동 주최한 이 전시회는 한불 수교 130주년과 경향신문 창간 70주년을 기념하는 전시로 서울시립미술관에서 하나의 주제로 단일작가를 조명한 최초의 전시다.

이날 전시는 19세기 후반 인상주의 화풍의 대표 작가로 불리는 르누아르의 작품 중 ‘여성’을 주제로 한 작품만을 모았다. 전시는 전체를 네 개의 소주제로 나눠 여성의 이미지를 특징적으로 분류해 쉽게 이해할 수 있도록 구성했다. 

이날 오전 미술관에 등장한 키는 전문 큐레이터의 설명과 함께 전 세계 30여 국공립미술관과 사립미술관 그리고 개인이 소장한 47개 작품으로 이뤄진 전시장을 천천히 둘러봤다. 그 스스로도 강인한 화풍에 끌려왔다고 말한 키는 ‘자화상’과 ‘두 소녀’ ‘하얀 덧옷을 입은 소녀’ 등의 작품을 인상깊게 봤다고 말했다. 그는 이유로 “말년 극심한 류마티스로 인한 통증 때문에 붓을 들기도 힘들었다는 그의 그림에서 예전의 밝은 분위기와 다른 느낌이 떠올랐다”면서 “내 취향이 순전히 마이너적이기 때문”이라고 말하기도 했다. 

키는 지난 2016년을 ‘대외적으로 이름을 알릴 수 있었던 한 해’라고 평했다. 이전까지 샤이니의 활동과 연극이나 뮤지컬 등 무대 연기를 주로 했던 그는 tvN 드라마 〈혼술남녀〉를 통해 서울 노량진 고시촌의 청춘을 가감 없이 표현하며 인상을 남겼다. 그는 “JTBC에서 출연한 〈말하는 대로〉도 그렇게 많이 봐주실 줄은 몰랐다”면서 “평소에 내 신조를 말하는 걸 즐겨 그대로 이야기한 것뿐인데 많은 분들이 봐주셨다. 시청률을 따지지 않고 잘 할 수 있는 걸 해야겠다는 생각을 했다”고 말했다.

그는 “모든 예술에서 영감을 받고, 아닌 부분에서도 영감을 받는다. 지금은 모든 예술의 분야가 결속돼 있음을 느낀다”고 말했다. 그러면서 “전 세계적으로도 ‘K-팝’이 먼저 유명해진 다음 ‘K-뷰티’나 ‘K-패션’ 등이 따라오는 형태였다고 생각한다. 음악이나 연기 등에 좋은 시너지를 줄 것 같다”고 덧붙였다.

키는 2017년 포부에 대해서는 “더 유명해지고 싶다”고 너스레를 떨면서 “계획 속에 움직이겠지만 더 좋은 작품으로 대중들에게 칭찬을 받고 싶은 욕심이 있다. 가수로서의 모습 말고도 다른 면모가 있음을 알아주시면 좋겠다”고 밝히기도 했다. 고전미술 전시회 중 유명한 작가라면 꼭 시간을 내 전시회를 본다는 키는 마크 로스코를 꼭 다시 보고싶다는 소망을 밝혔다. 

배우 김성경이 참여한 유료 오디오 가이드로 작품 소개를 받을 수도 있는 〈르누아르의 여인〉전은 오는 3월26일까지 서울시립미술관에서 열린다.

〈하경헌 기자 azimae@kyunghyang.com·영상 채용민 PD ymch@kyunghyang.com〉

그룹 '샤이니' 멤버 키 "밝고 순수하고 아름다운 그림 앞에서 난 무장해제되고 말았다"

공연과 시상식, 각종 행사가 몰려 있는 연말을 보내다 보면 매번 녹초 상태로 새해를 맞게 된다. 올해도 예외는 아니었다. 2017년을 맞는 순간 내 몸 상태는 '쓰러지기 직전'이었다. 하지만 르누아르의 작품으로 새해를 시작하기로 한 계획은 꽤 좋은 선택이었던 것 같다. 틈나는 대로 웬만한 미술전시회는 챙겨보는 편이다.

지난달 일찌감치 르누아르전을 찍어놓고는 3일 서울시립미술관을 찾았다. "그림은 영혼을 씻어주는 선물이어야 한다"는 르누아르의 지론처럼, 그의 작품을 만나고 난 뒤 나를 짓누르던 피로감은 깨끗이 사라졌다. 역시 그의 직품은 몸과 영혼을 씻어주는 선물이었다.

이곳에 전시된 작품은 모두 47점이다. 처음 만난 작품은 '고양이를 안고 있는 여인'이었다. 르누아르가 죽을 때까지 소장하고 있었다는 이 작품의 모델이 된 여성은 르누아르에게 재정지원을 해줬던 빅토르 쇼케의 딸이라고 하는데 이 여성의 모습을 통해 19세기 파리의 상류층 여성의 모습을 알 수 있다고 한다. 모델의 우아한 자태와 생동감 있는 고양이의 표정이 인상적이었다. 국내에 처음 공개된다는 '두 소녀의 모자 장식하기'는 그 화려한 색감이 단숨에 마음을 사로잡았다. 빛의 색채로 대표되는 인상파 회화의 거장답게 그의 작품에선 이 세상의 어떤 고통이나 슬픔, 그늘의 한 자락도 발견할 수 없다. 밝고 순수하고 아름다우며, 우아한 기쁨으로 가득차 있는 작품을 보는 것만으로도 속절없이 무장해재되고 말았다.

개인적으로 정말 좋아하는 작가는 마크 로스코다. 그의 작품을 볼 때도 완전히 빠져들어 사로잡히는데 르누아르 작품을 보면서는 다른 상태의 감정에 빠져게 된다. 마크 로스코 작품이 주는 강렬한 색감 앞에선 내 감정이 작품에 온전히 투영돼 고통스럽고 힘든 일체감을 경험한다. 반면 르누아르의 작품 앞에선 아무런 고통과 불편함이 없어지는 상태를 경험하게 되는 것이다. 

전시관에는 르누아르의 조각 작품도 있었다. 사실 르누아르에게 조각 작품이 있다는 건 전시회에 와서야 처음 알았다. 감상을 도와준 큐레이터의 설명에 따르면 르누아르는 말년에 류머티즘을 앓았다. 이곳에 전시된 '엄마와 아이'는 그가 말년에 제작한 작품으로, 젊은 조각가 리샤르 귀노와 함께 완성했다.

재미있게도 전시회에서 가장 기억에 남는 작품은 그의 '자화상'이다. 르누아르 작품의 특징과는 가장 동떨어진 느낌 때문인 듯하다. 류머티즘으로 인한 극심한 통증 때문에 붓조차 들 수 없었다는 그는 자화상에서 노년의 쓸쓸하고 슬 모습을 눈빛에 담아냈다.

전형적인 르누아르 화풍과는 동떨어져 보이는 '루시 베라르의 초상, 하얀 덧옷을 입은 소녀'라는 작품 역시 기억에 남는다. 이 두 작품이 특히 생각나는 것은 순전히 마이너적인 내 취향 때문이다.

올해로 가수 생활을 한 지가 9년째다. 그 시간들을 건강하게 지탱해 올 수 있었던던 것은 수 많은 예술가들이 남겨준 영감과 자극 덕분이었다. 르누아르의 작품을 통해 얻게 된 밝은 에너지를 나의 팬들에게도 전해주고 싶다.

ⓒ경향신문 이석우 기자, 정리 박경은 기자